Nel suo totale una prova più che sufficiente, ma non andrebbe oltre il 7 (dato per la stima piuttosto che per la qualità).

Su tutte due scene che mi hanno colpita: quella con la marea di topi, per me veramente raccapricciante, e quella dello sparo, che mi ha fatto sobbalzare sulla sedia, anche se in fondo c’era da aspettarselo. Esco dalla sala soddisfatta, anche se so che per giorni continuerò a chiedermi il significato di una domanda che Daniels-DiCaprio si pone nella pellicola: “Se vale più la pena vivere da mostro o morire da uomo per bene?”. Ammettendo che un significato lo debba avere.

Iniziamo dalla storia: coinvolgente, ben strutturata. L’introduzione si prende il suo tempo, nulla è lasciato al caso, i personaggi vengono ben introdotti e poi, durante tutto il corso del film, vengono caratterizzati e svelati poco a poco. Lo svolgimento della storia è lineare senza particolari intoppi, tutto si segue con attenzione e partecipazione; il film e da seguire al millimetro, altrimenti si rischia di uscire dalla sala con qualche domanda di troppo.
Anche il finale, per nulla scontato, e dipanato in un lasso di tempo sufficiente a spiegare ogni cosa, non c’è la “corsa ai titoli di coda” che si è vista in altri film (ma stiamo sempre parlando di Scorsese, e questo era ovvio).
Passiamo all’interpretazione di Di Caprio: intensa, convincente, sofferta. Le sue espressioni, i suoi gesti creano il suo personaggio e lo rendono unico. Peccato che in molti siano ancora legati al pregiudizio del “ragazzo di Titanic”, pregiudizio che lo tiene lontano dall’Accademy, sarebbe ora che il lavoro fatto gli venisse pubblicamente riconosciuto (mi riferisco anche agli ultimi film interpretati, non solo a questo).
Per quanto riguarda l’aspetto tecnico dobbiamo riconoscere che contribuisce al successo del film. La fotografia, le ambientazioni e la scenografia SONO Shutter Island. Grande opera del nostro Dante Ferretti il quale, insieme al direttore della fotografia, conferisce al film quel tono dark e inquietante che lo rende avvincente e fa si che lo spettatore non riesca a scostare per un attimo lo sguardo dallo schermo. I padiglioni sono “sporchi”, cupi, carichi di sofferenza e angoscia è questo che Ferretti ci trasmette, ed è questo il senso che pervade il film in ogni singola sequenza.

Il tutto è magistralmente diretto da uno Scorsese che non lascia nulla al caso, tutto fa parte di un puzzle che si completa solo nel finale, molto belle le scene delle visioni oniriche del protagonista.
Bella la scelta di lasciare che, durante i minuti finali, lo spettatore rimanga quasi spaesato e indeciso sulla conclusione, che muta scena per scena, e sul suo significato (che, secondo me, rimane aperto ad una doppia interpretazione).

Un piccolo “excursus” per gli amanti dei videogiochi horror che ritroveranno molto familiari le atmosfere del padiglione C e dello svolgersi della trama (quasi su due fronti).

In conclusione un film, a mio parere, riuscito alla perfezione. Se lo scopo di Scorsese era quello di tenerci incollati alla poltrona e di ammaliarci con la creazione di questo luogo folle e cupo, senza ritorno, è stato decisamente raggiunto.
Sentendo alcuni commenti in sala, riconosco che per alcuni potrà sembrare un po’ lungo e in alcuni punti un po’ piatto, ma se siete appassionati del genere non rimarrete affatto delusi.
Shutter Island è un film che si “vive” dal primo all’ultimo minuto, è un film inquieto che mette a disagio lo spettatore, lo rende partecipe della vicenda assegnandogli un ruolo attivo alla ricerca di una risposta insieme al protagonista.
Sarò di parte, ma vedere finalmente un thriller (non sovrannaturale) che ti “avvolge”, ti conquista ti fa pensare a quale sarà la prossima mossa, ti conduce nell’oscurità di quei corridoi; è veramente una soddisfazione per chi da tempo stava aspettando un film così.

Alla prossima!
Francesca (PantaRei)

Luca Ceccotti