Anche per una mia insana passione personale, ho invece trovato molto belle le ambientazioni, sia gli esterni che soprattutto gli interni: quelle case vittoriane di fine XIX secolo, vecchie, antiche e decadenti che sanno tanto del muffoso tempo andato, con un vago sentore cimiteriale. Mi fanno venire in mente certi racconti di Poe. Gradito l’omaggio dell’addetto al trucco all’uomo lupo di Lon Chaney jr della pellicola del 1941. Un film che se lo andate a vedere ok, ma se non ci andate va bene lo stesso.

Se sono quindi numerose le trasposzioni del tema della licantropia sul grande schermo, nessuno aveva mai pensato di riportare sullo schermo la storia dei Talbot. La conseguente grande attesa di questo remake portava con se grosse potenzialità e grandi rischi. Ai miei occhi il film, sebbene fedele in molti punti al film del ‘41 è stato rovinato da una mancanza di equilibrio tra i tre sovramenzionati elementi che contraddistinguevano il suo illustre predecessore: Fede, Scienza e Magia Nera. Tutto è portato all’esasperazione, tutto è costruito per tenere alto lo spavento, ma ciò che manca è il mistero. Facendo di Sir. John Talbot un licantropo viene sconvolto sin dalle prime scene l’equilibrio che teneva in piedi la vicenda. Se paragonato con Claude Rains, Hopkins è un personaggio molto più teso, violento, e, ai miei occhi, non possiede lo stesso fascino. Manca inoltre l’elemento dall’autotortura psicologica e del vittimismo del protagonista, che riceve ogni genere di violenza dalle persone che gli sono attorno ed è da loro portato alla follia, ma che dimostra una forza interiore che non si addice al personaggio. Anche la scelta di isolare Gwen e di non mostrare suo padre, la sua amica e un’altro spasimante la rende un personaggio del tutto dipendente dal protagonista e troppo soggetta al suo fascino. Si avverte la mancanza dello zingaro Bela che, seppur presente sullo schermo per breve tempo, arricchiva la trama di mistero e di suspence. La religione è portata all’esasperazione anche in una breve sequenza in cui un prete urla dalla sua chiesa previsioni apocalittiche e altrettanto avviene con la scienza, interpretata da scienziati e dottori che appaiono più psicopatici degli stessi licantropi. Parlando delle ambientazioni devo dire di averle molto gradite, specialmente il ruolo preponderante della luna e l’uso dei tempi accelerati per mostrare le sue fasi. Ma manca anche qui il trademark del Classico del ‘41: la nebbia, elemento che avrebbe arricchito le scene notturne di mistero e sarebbe servito per diversificare le numerose scene di corse tra i boschi e tra i palazzi londinesi. Mancando l’elemento della quiete e le pause tra le diverse scene di forte impatto emotivo, quando queste arrivano non fanno una eccessiva paura, portando lo spettatore ad avvertire un continuum con ciò che si è già visto. Il senso d’attesa si trasforma in ilarità nello scontro finale tra padre e figlio. Tra gli elementi forti del film c’è di sicuro il personaggio di Maleva, interpretata da una prestigiosa Geraldine Chaplin, all’altezza dell’altrettanto splendida interpretazione di Maria Ouspenskaya, che rende il personaggio della zingara più moderno, ma altrettanto misterioso. Altro lato apprezzabile sono gli effetti sonori, che riescono in ogni caso a far rabbrividire. Infine il make-up non l’ho trovato scandaloso, ma certo si sarebbe potuto fare di meglio… è vero che i tempi sono cambiati, ma veder vacillare in John Talbott la sua fede e vederlo cedere nel confronti di un maleficio era per me più affascinante dello scontro tra due anime dannate. Resta tuttavia inalterato il senso di pietà che una persona amata prova per il Lupo fino al punto di ucciderlo per liberarlo dai suoi dolori. Questo resta l’unico punto di forza rispetto a “Un Lupo Mannaro Americano a Londra” in cui era la natura ferina del mostro ad avere il sopravvento e l’uccisione avveniva per mano ignota.

Da non dimenticare anche gli effetti speciali del re del trucco Rick Baker (Un lupo mannaro americano a Londra) che dona alla pellicola un realismo senza precedenti, allontanandosi così da film trash come Van Helsing. A comporre la colonna sonora è invece Danny Elfman, che con le sue musiche ci riporta indietro nel tempo e ci accompagna in questo viaggio spaventoso.

A mio parere il film si riduce in un “action (nel vero senso della parola) movie” in cui l’uomo si trasforma, corre, sbrana que e là e si ritrasforma e via dicendo a ciclo quasi continuo (ma quanto corre questo lupo!!!!)
Il regista si sofferma ben poco sulla personalità dei personaggi, su quello che provano, su quello che sono, siamo noi a dover intuire ed immaginare, osservando sguardi e gesti, quel che vi si cela dietro. Sembra che l’aspetto principale da mostrare sia la forza sovrumana e la capacità “chirurgica” della Bestia.

Per quanto riguarda il cast non ho molto da dire, (a parte la somiglianza di Benicio del Toro con la bestia!), interpretazioni nella media che non contribuiscono a migliorare il film ai miei occhi; confesso che una piccola speranza l’avevo riposta nel sempre grande Hopkins che invece sembra aver riportato sulla scena un suo vecchio personaggio: il padre di Tristan (Pitt) in Vento Di Passioni, senza aggiungere nulla di nuovo (forse nemmeno i costumi!!).

Aspetto positivo della pellicola è quello tecnico, dalla scenografia alla fotografia: bellissime ambientazioni ben ricostruite, belle atmosfere cupe e grigie tipiche dell’inghilterra di fine 800.
Punto a favore anche per il make up/effetti speciali decisamente ben fatto, menziono anche il sonoro in quanto ci fa fare più di qualche salto sulla poltrona (questo è un caso in cui, più che le immagini, fanno sobbalzare gli effetti sonori).

In conclusione consiglio la visione di questo film solo a chi consapevolmente decide di vederlo perché appassionato delle antiche leggende sulla licantropia, ma senza aspettarsi troppo. Altrimenti se vi trovate al cinema e siete indecisi sul film da vedere puntate su altro.

Vi lascio con una domanda: ma Gollum che c’entra in tutto ciò??

Alla prossima!
PantaRei