Tron Legacy

Era il lontano 1982 quando la Disney distribuì il film originale TRON, frutto della visionaria fantasia dello scrittore e regista Steven Lisberger, oggi produttore del sequel TRON Legacy .
La tecnologia che oggi conosciamo , in quel momento era inimmaginabile ed erano pochissime le persone che conoscevano un computer, ma grazie anche a quella pellicola – dove possiamo dire che si faceva un salto nel futuro senza nemmeno aver bisogno della macchina del tempo – si cominciò ad intuire che stava per accadere qualcosa di epocale.
Il film sperimentò per la prima volta l’utilizzo della computer grafica, dei set virtuali e degli effetti di retroilluminazione, segnando di fatto una vera e propria svolta per l’arte cinematografica, soprattutto per quanto riguardava il genere fantascientifico; ma a questa carica innovativa data dalle tecnologie utilizzate in quel primo capitolo, faceva da contraltare una sceneggiatura che per quanto innovativa, risultava stilisticamente piena di lacune. Probabilmente fu per questo motivo che non venne subito apprezzato dalla massa, solo con il passare degli anni, infatti, si è meritato l’ambito appellativo di cult-movie.
Questa la trama del primo film: Kevin Flynn, interpretato da Jeff Bridges, è un programmatore di videogames derubato delle proprie creazioni da un certo Dillinger, capo della ENCOM, una potente società d’informatica. Sebbene si sia ridotto a gestire una sala videogiochi, Flynn è determinato a scoprire le prove della disonestà del suo avversario, che in realtà è guidato da un gigantesco elaboratore elettronico, il vero cervello dell’azienda, il Master Control Program (MCP). Per impedire le indagini di Flynn, Dillinger blocca tutte le vie di accesso all’ MCP, ma questa decisione urta due ricercatori, Alan e la sua fidanzata Lora, tanto da portarli ad allearsi con Flynn. I tre penetrano di nascosto negli stabilimenti della ENCOM, ma il loro tentativo di sabotaggio si trasforma, per Kevin, in un viaggio tumultuoso all’interno di una dimensione parallela(l’universo digitale dominato dall’ M.C.P.), un mondo in cui i blocchi d’informazione si muovono con l’aspetto di veicoli, i circuiti sono strade e i programmi, con sembianze umane, sono costretti ad affrontarsi in giochi gladiatorei.

Giudicandolo col senno di poi è innegabile il fatto che TRON sia invecchiato peggio di altri cult anni ‘80, ma l’importanza intrinseca della pellicola è, in un certo senso, aumentata nel tempo: è stata la prima storia a mettere di fronte lo scontro e il rapporto fra l’uomo e la tecnologia digitale, tratteggiando un affresco in cui il conflitto fra le due parti si risolveva in maniera ottimistica.

Trascorsi ben 28 anni da quel primo capitolo, quello che verrebbe da chiedersi è: come potrebbe risolversi ai giorni nostri una storia che pone nuovamente l’elemento umano in contrasto con quello informatico?
TRON Legacy nasce da un’intuizione narrativa tanto semplice quanto geniale.
Kevin Flynn, diventato capo amministrativo(nonchè maggiore azionista) della software house ENCOM ha continuato imperterrito ad entrare ed uscire dalla Rete, soprattutto in seguito alla morte della moglie, per seguire la sua visionaria idea di un mondo in cui la tecnologia avrebbe drasticamente migliorato la vita di tutto il genere umano. Una sera, dopo aver salutato suo figlio Sam, di appena 9 anni, non ha più fatto ritorno a casa.
20 anni dopo, il ragazzo è ormai cresciuto ed è azionista di maggioranza della ditta che boicotta annualmente: L’ ENCOM ereditata dal padre.
Il suo padre putativo Alan Bradley gli rivela, un giorno, di aver ricevuto una chiamata al suo cercapersone proveniente dal numero della Sala Giochi Flynn, inattivo da ben vent’anni. Spinto da curiosità,Sam si reca nella Flynn’s Arcade(la sala giochi del padre) e, fortuitamente, riesce a trovare il laboratorio segreto di suo padre, punto di accesso a quella rete in cui si troverà catapultato lui stesso.

Uno dei concetti su cui l’esordiente Joseph Kosinski e gli sceneggiatori Horowitz&Kitsis (autori della pluripremiata serie televisiva: Lost) hanno voluto fondare lo script, è il rapporto padre-figlio. Il risultato finale è troppo debole e privo d’incisività, malgrado il promettente incipit, ambientato nel 1989 a casa Flynn, in cui viene posta una base emotiva e relazionale che poi viene sviluppata solo in minima parte.
Un po’ a causa di un Garrett Hedlund(l’attore che interpreta Sam Flynn) incapace di reggere la parte in maniera credibile, un po’ per colpa di un Jeff Bridges(interprete di Kevin Flynn) dai piedi scalzi, pseudo-zen, troppo imbolsito ed eccessivamente posticcio nelle scene in cui compare ringiovanito al di fuori della “Rete”, un po’ per l’oggettivo demerito della sceneggiatura, l’agire dei personaggi “in carne ed ossa” appare estremamente più programmato rispetto a quello dei programmi della rete, più “umani” ed imprevedibili.

In Tron: Legacy la novità sta tutta nel fatto che si nega uno dei presupposti centrali della fantascienza: la figura negativa delle macchine. Il genere stesso si fonda sulla lotta tra materia e spirito, tra meccanico e umano, per vedere nella quasi totalità dei casi il trionfo dello spirito. La fantascienza è espressione di timori ed ansie per un futuro in cui una dimensione poco conosciuta, e in apparenza poco controllabile, abbia la meglio su quello che rende l’uomo umano.
Tron: Legacy invece porta su di sé l’impronta del diverso rapporto che oggi abbiamo con la tecnologia.
Il figlio di Kevin Flynn, finito nel mondo del computer alla ricerca del padre, trovatolo, dovrà aiutarlo a combattere C.L.U.(un programma creato ad immagine e somiglianza di Kevin per controllare l’espansione digitale), poiché il software negli ultimi 25 anni è diventato un dittatore e, in ossequio all’ordine che gli fu impartito decenni prima dal suo creatore, (“Realizza un mondo perfetto”) ha eliminato l’elemento umano.
C’è da dire che l’utopia di C.L.U. è scarsamente articolata, per non parlare dei rimandi, fin troppo didascalici, a temi come quelli delle epurazioni razziali naziste; anche se la potenza visiva dell’adunata in cui C.L.U. arringa al suo esercito di programmi è notevole.

Tron: Legacy non è e neanche poteva essere rivoluzionario: si basa sull’espansione di un universo ideato 28 anni fa. La Rete del film si è ingrandita ed è progredita tecnologicamente e strutturalmente in maniera assolutamente credibile e coerente.

Questo capitolo, proprio come il primo TRON basa la sua forza non sulla sceneggiatura ma su altro.
Gli elementi positivi di Tron:Legacy stanno tutti nella veicolazione di un messaggio che arriva tramite l’essenzialità, la simmetria, la precisione della composizione visiva e la sinergia fra immagini e musiche.
Senza voler svelare troppo della trama, ad un certo punto il personaggio Di Kevin Flynn, interpretato da Jeff Bridges, afferma la presenza nel mondo digitale della salvezza dello spirito dalla dittatura della materia; è il segno di quel cambio che arriva a rappresentare al cinema il mutato rapporto della società con la tecnologia.
In epoca contemporanea nella dialettica tra spirito e materia, alla tecnologia viene fatto il dono della complessità, essa rappresenta tutte e due le parti, è la minaccia e contemporaneamente contiene la soluzione. Probabilmente, se questo messaggio fosse stato veicolato anche col supporto di una sceneggiatura più profonda, riferendoci a questo film non avremmo avuto il timore di utilizzare la parola “capolavoro”; tuttavia il cinema ha dei modi di trasmissione delle idee che possono variare in maniera sostanziale e Tron:Legacy ha optato per quella estetica.

Joseph Josinski , aiutato probabilmente dal suo passato di architetto e di regista di spot pubblicitari, è riuscito ad erigere una struttura visiva che si fonda, ancora più del film di Lisberger, su un formalismo geometrico tanto spettacolare quanto essenziale. In tempi in cui girare delle scene d’azione significa fare un montaggio di 800 angolazioni di ripresa diverse in un secondo, col risultato finale di un caos incomprensibile, Kosinski sceglie un approccio “a la Nolan”, limitando i virtuosismi fini a se stessi, in cui, si riesce ad afferrare con lo sguardo chi sta facendo cosa, con l’aiuto della scelta cromatica tipica del mondo di TRON in cui i programmi e le guardie del sistema hanno due colorazioni differenti, blu e rosso.

Sotto il punto di vista del cast è da sottolineare l’eccellente prova di un Michael Sheen ,interprete di Castor(un ambiguo programma proprietario di un locale notturno in Rete), che in circa 5 minuti riesce a rubare la scena a tutti e a tenere banco, nonostante la penalizzazione di un doppiaggio italiano incapace di trasmettere la sua performance in maniera ottimale.

Ma quello che è veramente il punto di forza di questo film sono i Daft Punk (il duo di musicisti parigini noto per il suo stile di musica elettronica), già vincitori del Grammy Awards. Per questo film il loro contributo al comparto sonoro è totale: oltre alla colonna sonora hanno curato anche il sound design (in pratica tutti i suoni che si sentono nel film). Essi danno un’anima alla pellicola, alternando motivi orchestrali a sonorità elettroniche, riuscendo ad ottenere un risultato epico, straniante ed evocativo. Un posto d’onore (anzi due) alla prossima notte degli Oscar lo meritano di sicuro.

Tron: Legacy, dunque, è un’evoluzione del suo predecessore e ad esso direttamente collegato, un affascinante videogioco cinematografico che nonostante i suoi difetti(C.L.U. , la versione ringiovanita di Jeff Bridges è un fallimento di credibilità a detta dello stesso regista) è forse uno dei film che, con la sua stessa esistenza, riesce a raccontare il cambio avvenuto da quando la tecnologia è diventata davvero per tutti.
Un titolo che probabilmente con il passare del tempo(ma senza certezze “matematiche”) potrebbe essere rivalutato e riconsiderato in chiave positiva come il suo predecessore anche dai suoi detrattori.

(Partecipo al concorso)