I 10 peggiori film che hanno vinto l’Oscar

collage di immagini dei peggiori film che hanno vinto l'oscar

La gallery sui 10 peggiori film ad aver vinto almeno un premio Oscar

THE BROADWAY MELODY (1929) - Ha conquistato l’allora premio per il miglior film, ma oggi resta soprattutto un musical ingessato, figlio dei primissimi anni del sonoro. Più che per le sue qualità narrative o visive, colpisce per quanto recitazione, ritmo e numeri musicali risultino ormai datati.

EARTHQUAKE (1974) - Premiato per il sonoro e per gli effetti visivi, è ricordato più per l’apparato tecnico che per il film in sé. Il resto infatti sa di kolossal catastrofico molto melodrammatico, con personaggi poco memorabili e una tensione che col tempo si è affievolita parecchio.

IL PROFESSORE MATTO (1996) - L’Oscar è arrivato per il trucco, ed è in effetti l’aspetto più notevole del film. Per il resto rimane una commedia spesso considerata eccessiva e rumorosa, sorretta quasi interamente dalle trasformazioni di Eddie Murphy più che da una scrittura davvero solida.

CRASH (2005) - Si è portato a casa persino il premio più pesante, quello per il miglior film, ma è anche uno dei verdetti storicamente più contestati dell’Academy. Ancora oggi molti lo giudicano un dramma schematico e didascalico, più interessato a costruire tesi sul razzismo che a raccontare personaggi credibili.

LA BUSSOLA D'ORO (2007) - Gli effetti visivi gli hanno garantito la statuetta, ma il film non ha mai lasciato un grande ricordo oltre al colpo d’occhio. Come adattamento è stato accusato di aver smussato troppo il materiale originale, perdendo forza, complessità e personalità.

THE WOLFMAN (2010) - Anche in questo caso è stato premiato giustamente il trucco, perché l’impatto visivo del mostro funziona ancora. Attorno, però, molti hanno visto un horror piuttosto fiacco, con poca suspense, atmosfera discontinua e un racconto incapace di mordere davvero.

THE IRON LADY (2011) - Ha fruttato l’Oscar a Meryl Streep e anche quello per il trucco, ma il film continua a dividere soprattutto per il suo approccio al personaggio di Margaret Thatcher. Più che un ritratto davvero incisivo, a molti è sembrata una biografia convenzionale e politicamente troppo prudente.

SUICIDE SQUAD (2016) - Altro caso emblematico. Il riconoscimento per trucco e acconciatura è arrivato in mezzo a un’accoglienza molto più fredda per quasi tutto il resto. Trama confusa, montaggio caotico e tono disomogeneo lo hanno reso per tanti uno degli esempi più citati di blockbuster supereroistico fallito.

ARMY OF THE DEAD (2021) - Qui si è sfiorato (se non superato) l'assurdo. Il film di Zack Snyder ha ottenuto il primo e unico premio Oscar chiamato Social Fan Favorite, ma non è mai riuscito a imporsi davvero come un vincitore indiscusso. Per molti resta un film dispersivo, troppo lungo e più interessante nelle premesse che nel risultato finale.

immagine da Everything Everywhere all at once

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE (2022) - Qui è dove probabilmente "litigheremo". Il trionfo agli Oscar del film dei The Daniels è stato enorme, largamente esagerato e non ha cancellato le riserve di una parte del pubblico. C’è chi continua a considerarlo un film sovraccarico, caotico e compiaciuto, travolto dalla propria inventiva fino a perdere misura. Un autentico abbaglio collettivo da parte dell'Academy, che quell'anno non sembrava avere occhi per altro.

Manca ormai poco alla prossima notte degli Oscar, e come ogni anno l’attenzione degli appassionati è tutta rivolta ai possibili vincitori. Questa stagione dei premi sembra avere alcuni favoriti molto chiari: da una parte il film di Paul Thomas Anderson, Una battaglia dopo l’altra, che potrebbe finalmente regalare al regista la consacrazione definitiva dell’Academy dopo quasi 30 anni di nomination; dall’altra titoli come Sinners, che stanno raccogliendo grande consenso durante la corsa ai premi. Ma la storia degli Oscar insegna che le previsioni non sono mai certezze: l’Academy, più di una volta, ha premiato film che con il passare del tempo sono diventati scelte controverse, quando non apertamente contestate.

Nel corso dei decenni non sono mancati casi in cui pellicole accolte tiepidamente dalla critica o dal pubblico sono comunque riuscite a portarsi a casa almeno una statuetta. A volte si tratta di premi tecnici perfettamente legittimi, altre volte di riconoscimenti che ancora oggi fanno discutere gli appassionati di cinema. In alcuni casi il problema non riguarda neppure la qualità del singolo reparto premiato, ma il fatto che il marchio “Oscar-winning” finisca per accompagnare film che nel loro complesso non hanno lasciato un grande ricordo.

Questa gallery raccoglie proprio alcuni esempi di questo fenomeno. Non si tratta necessariamente di vincitori del premio più importante della serata: in molti casi si parla di Oscar tecnici come trucco, effetti visivi o sonoro, categorie che hanno premiato singoli aspetti riusciti di film che però, nel loro insieme, sono stati accolti con molto più scetticismo. In altri casi, invece, il riconoscimento è stato ben più pesante.

Tra i titoli abbiamo inserito, per esempio, anche il vero e proprio trionfatore degli Oscar 2023 con sette statuette: Everything Everywhere All at Once. Per molti spettatori e critici è un esempio di entusiasmo forse eccessivo. Accanto a lui compaiono blockbuster controversi come Suicide Squad, adattamenti discussi come The Golden Compass e perfino un caso storico come The Broadway Melody, uno dei primissimi vincitori del premio per il miglior film. Dieci esempi che dimostrano come, nella lunga storia dell’Academy, vincere un Oscar non sia sempre sinonimo di consenso unanime.