Horror vintage, la paura in 8 cult (+1) da recuperare

Può il San Bernardo più docile del mondo trasformarsi in una feroce belva assassina? Sì, se viene morso da un pipistrello mentre caccia un coniglio, prendendo la rabbia. Cujo è uno dei romanzi più apprezzati di Stephen King che al cinema vanta un discreto adattamento. Soffocanti le scene in cui madre e figlio sono bloccati nella loro auto, con il cane che cerca in tutti i modi di entrare per sbranarli. Una dinamica che - seppur con una diversa declinazione - verrà ripresa anni dopo in Prey: la caccia è aperta (lì gli animali erano leoni affamati).

Cosa faresti se avessi la possibilità di riportare in vita le persone che ami? Questa è solo una delle domande che caratterizzano il romanzo di Stephen King da cui il film è tratto. L\'autore fa profonde riflessioni su vita e morte e il cimitero per animali costruito su terreno indiano è il portale tra i due mondi. Un luogo da cui bisognerebbe stare alla larga, ma Louis Creed è troppo affezionato alla sua famiglia - e al suo gatto Church - per fare finta di niente. Prima è il micio a essere seppellito lì, tornando in vita nella sua versione più inferocita e... puzzolente. Poi, però, quando a morire è il figlio Gage, le cose precipitano. Vedere il piccolo con sguardo assassino e un coltellino in mano ti gela il sangue quasi quanto le pagine di King, che per altro compare in un cameo nei panni del prete che celebra la messa funebre per Gage. Curiosità: per il ruolo di Church sono stati utilizzati sette gatti diversi.

Non ci sono molte definizioni diverse da \"capolavoro\" per descrivere il film di John Landis, che vanta effetti speciali frutto del genio di un\'artigiano come Rick Baker. Landis dirige una storia di humor nero e di terrore partendo dal licantropo, figura cardine della tradizione horror. Lo fa con una leggerezza da maestro, regalandosi anche un cameo che rispolvera il suo passato da stuntman: è lui che viene investito e finisce dentro una vetrina nell\'incidente stradale della scena finale.

Tobe Hooper, che aveva terrorizzato il mondo nel 1974 con Non aprite quella porta, dirige un horror soprannaturale prodotto da Steven Spielberg. Il film è un incrocio delle atmosfere care ai due registi: ci sono quelle tipicamente anni \'80 del papà di E.T. e i momenti agghiaccianti tanto cari a Hooper, che in quanto a produrre spaventi non è secondo a nessuno. Curioso come il villain \"nascosto\" del film sia la televisione, il portale attraverso cui gli spiriti entrano nella casa dei Freeling per rapire la piccola Carol Anne. Un modello per il filone delle case infestate, reso celebre anche dall\'etichetta di \"film maledetto\": la bambina che interpretava Carol Anne morì a 12 anni per una rara malattia e l\'attrice che faceva sua sorella venne uccisa dal fidanzato a 22 anni. Leggenda vuole che il maleficio possa essere stato causato dall\'utilizzo di scheletri veri per rappresentare i morti che uscivano dalle bare...

Ci sono storie che, a furia di essere tramandate, diventano qualcosa di più di una leggenda. È come se il tempo doni loro concretezza. Una di queste riguarda Candyman, l\'uomo con l\'uncino al posto della mano: se pronunci il suo nome per cinque volte davanti allo specchio, la sua anima maledetta si risveglia in cerca di vite da spezzare. È un boogeyman freddo e letale, il cui sarcasmo ricorda quello di Freddy Krueger. Una creatura soprannaturale che si muove in ambienti urbani, sporchi e decadenti (il film, girato tra l\'Inghilterra e Chicago, è ambientato nel ghetto di una metropoli americana). La colonna sonora di Philip Glass e il finale agghiacciante lo rendono un cult intramontabile.

Per una volta, partiamo dal sequel, che in realtà è una sorta di lunga citazione del suo predecessore. Se con La casa Sam Raimi incarna il nuovo spirito dell\'horror anni \'80, che vuole far paura senza però prendersi troppo sul serio, è con il secondo capitolo che il regista vira decisamente allo splatter-trash e alla comicità slapstick, esaltati poi nel terzo episodio, L\'armata delle tenebre. La lotta tra Ash e la propria mano, la motosega come protesi e tutte le altre situazioni grottesche in cui si infila l\'eroe di Bruce Campbell sono entrate nell\'immaginario dei fan, consacrando lo stile di Raimi. Imperdibile.

Vermoni ciechi ma sensibili a qualsiasi vibrazione che sbucano dal terreno per divorare chiunque capiti a tiro. Ha un fascino retrò sorprendente Tremors, sarà proprio per l\'estetica artigianale dei mostri sotterranei o quel look anni Novanta dei suoi protagonisti. Kevin Bacon e Fred Ward tengono costanti comicità e ritmo, trainando gli altri personaggi. Un successo che ha dato vita a tre sequel e una serie tv nel 2003.

Serie tv di stampo horror di fine anni \'80 a cui hanno partecipato una valanga di nomi noti a Hollywood, da Brad Pitt a Steve Buscemi, passando per Demi Moore, Whoopi Goldberg, Joe Pesci e Arnold Schwarzenegger, anche regista di alcuni episodi. Allo show, sono seguiti due film, Il piacere del sangue (1995) e Il cavaliere del male (1996). Nel primo, Billy Zane (il villain di Titanic) è un demone che vuole impadronirsi di una chiave contenente il sangue di Gesù per dominare la Terra; nel secondo, un predicatore trova il modo di controllare i vampiri e altre anime dannate, di cui si serve per sbarazzarsi dei peccatori...

Alla Beatrice High School, uno studente perde la vita durante una recita. Anni dopo, nella stessa scuola, lo spettacolo sta per essere rimesso in scena ma un gruppo di studenti vorrebbe cambiare il finale. Non tutti appoggiano la loro idea, così, la sera prima della rappresentazione, i giovani si introducono nell\'edificio per danneggiare la scenografia. Presto scopriranno che avrebbero potuto farne a meno. L\'iperrealismo del found footage aumenta i brividi di una storia essenziale ma non per questo priva di sorprese. E la scena illuminata dai led rossi provoca più di un salto sulla sedia.